تبليغاتX
دل آرام گیرد به یاد خدا





















دل آرام گیرد به یاد خدا

کهنه کاری روی ورق طلا

ورق طلا يا ورق هاى فلزى مشابه آن مانند ورق نقره و مس لايه هاى بسيار نازكى از فلزات طلا، نقره و مس هستند. پوشش دادن وسايل با لايه نازكى از فلزات يكى از قديمى ترين هنرها است كه سابقه آن به هزاران سال پيش بازمى گردد. آثار آب كارى شده و طلاكارى قديمى گرچه ساده  هستند اما آثارى كاملاً حرفه اى هستند. آب كارى وسايل با فلزات در خانه نياز به وسايل و ابزار مخصوص دارد و اگر غيرممكن نباشد دست كم بسيار دشوار است. اما پوشش دادن وسايل گوناگون از هر جنسى با ورق هاى فلزات بسيار آسان است و شما مى توانيد به راحتى انواع قاب، مجسمه و يا ظروف مختلف را با اين ورق ها پوشش دهيد. اگر قصد داشته باشيد به اين وسايل كه با ورق طلا، نقره يا مس پوشش داده ايد نماى آنتيك و قديمى بدهيد تا هم از درخشش و جلاى زياد آنها اندكى كاسته شود و هم نفيس تر به نظر برسند كافى است آنها را با رنگ سياه يا قهوه اى تيره رقيق رنگ شو كنيد.
يكى ديگر از تكنيك هايى كه موجب قديمى به نظر رسيدن اين وسايل مى شود ايجاد خراش هايى روى سطح ورق كارى شده است به طورى كه نتيجه فرسايش سطح فلزى طى چندين سال به نظر برسند. براى اين منظور ابتدا سطح وسيله مورد نظر را با يك لايه رنگ اخرايى مى پوشانيم كه نزديك به رنگ زنگ زدگى و اكسيده شدن فلزات باشد. در اين صورت به نظر مى رسد اين وسيله در نقاطى كه فرسوده شده است با از ميان رفتن روكش آب طلا يا نقره آن دچار زنگ زدگى و اكسيداسيون شده است. هنگام اجراى اين تكنيك بايد توجه داشته باشيد كه زير رنگ را متناسب با رنگ اكسيد فلز مربوطه انتخاب كنيد. به عنوان مثال اگر شيئى را با ورق نقره مى پوشانيد توجه داشته باشيد كه زير رنگ را دودى يا سياه انتخاب كنيد زيرا زنگار نقره به رنگ سياه و دودى است و يا هنگام به كار بردن ورق مس زير رنگ را سبز آبى يا همان آبى فيروزه اى در نظر بگيريد كه به رنگ زنگار مس است. براى پوشش دادن يك شىء با ورق طلا ابتدا آن را خوب تميز كنيد تا از هرگونه گرد و غبار پاك شود. سپس يك لايه رنگ اخرايى كه همان زنگ آهن است و در فروشگاه هاى رنگ فروشى اغلب به اين نام شناخته مى شود روى سطح كار بزنيد. رنگ اخرايى را ممكن است از ميان رنگ هاى روغنى ساختمانى انتخاب كنيد يا از رنگ هاى آكريليك براى اين منظور سود ببريد. براى روكش كردن سطح شىء با ورق طلا يا ساير ورق هاى فلزى بايد از چسبى مخصوص كه از رنگ فروشى ها قابل تهيه است استفاده كنيد. اما چنانچه از رنگ روغنى ساختمانى بهره مى گيريد به جاى استفاده از چسب مى توانيد پس از زدن رنگ زير كار كمى صبر كنيد تا رنگ اندكى خشك و چسبناك شود يا به اصطلاح نوچ شود. در اين زمان مى توانيد ورق طلا را بدون استفاده از چسب مخصوصى روى سطح كار بچسبانيد. در واقع ورق روى سطح چسبناك رنگ خواهد چسبيد.
هنگام كار با ورق ها به دليل نازكى و سبك بودن آنها بهتر است از دستكش نخى استفاده كنيد تا ورق ها به دست شما نچسبد. به اندازه لازم براى پوشش سطح مورد نظرتان با قيچى از ورق طلا بريده و جدا كنيد. اگر از رنگ آكريليك براى زير رنگ استفاده كرده ايد صبر كنيد تا كاملاً خشك شود. سپس يك لايه چسب مخصوص ورق طلا را با قلم مو روى سطح كار بزنيد و حدود ۵ تا ۱۰ دقيقه صبر كنيد تا آب موجود در چسب تبخير شده و چسب اندكى خشك و نوچ شود.
حالا ورق را كه قبلاً بريده و حدوداً اندازه كرده ايد روى آن قرار داده و با يك قلم موى بسيار نرم كه با كمى آب مرطوب كرده ايد يا يك قطعه پنبه مرطوب به آرامى روى ورق ضربه بزنيد تا كاملاً روى كار بچسبد و در خلل و فرج سطح شىء فرو رفته كاملاً آن را پوشش دهد. اگر از رنگ هاى ساختمانى استفاده مى كنيد صبر كنيد رنگ نوچ شود و سپس قطعه آماده شده ورق طلا را روى آن قرار داده و همان روش مذكور در بالا را ادامه دهيد. در قسمت هايى از سطح شىء كه خالى مانده يا ورق بلند شده است مى توانيد با زدن كمى چسب قطعات كوچكى از ورق طلا را بچسبانيد و از آنجا كه ضخامت اين ورق ها بسيار كم است ناهموارى روى سطح شىء ايجاد نخواهد شد.
پس از چسباندن ورق حدود يك ساعت صبر كنيد تا كاملاً خشك شود. در صورت تمايل با شىء تيزى مانند سيم ظرفشويى در لبه ها و يا قسمت هايى از سطح كار كه ممكن است دچار فرسودگى شود خراش هايى ايجاد كنيد تا رنگ اخرايى زير ديده شود. سپس رنگ سياه يا قهوه اى تيره را بسيار رقيق كنيد و با قلم مو لايه اى از اين رنگ رقيق شده را روى سطح طلاكارى شده بزنيد. در قسمت هاى برجسته تر و يا جاهايى كه مايليد درخشش بيشترى داشته باشد با يك قطعه دستمال پارچه اى ضربه هاى آرامى روى آن زده و رنگ را پاك كنيد. براى آنتيك نما كردن اشيايى كه با ورق طلا پوشانده شده اند به جز رنگ روغنى ساختمانى و رنگ آكريليك از ماده اى به نام شاپن نيز مى توانيد استفاده كنيد كه به رنگ قهوه اى بسيار تيره است و با تينر رقيق مى شود.
پس از پايان كار و خشك شدن رنگ براى محافظت ورق طلايى كه سطح كار را پوشانده است در برابر خراشيدگى هاى بعدى يك يا دو لايه وارنيش يا روغن جلا روى آن بزنيد.

+نوشته شده در یکشنبه ششم شهریور 1390ساعت7:37 PMتوسط رومینا | |

پتینه کاری (تکنیک ورق طلا یا نقره )

بايد بگويم كه كلا پتينه به دوروش اجرا مي شود:

1 – روش فانتزي

2 – روش كلاسيك

 

   در روش هاي فانتزي هيچ گونه قانوني وجود ندارد كه حتما بايد

 از چه رنگي استفاده كارد و يا كدام تكنيك را با كدام تكنيك تركيب كنيم ؟

بايد توجه داشت كه در هر دو نوع روش يك قانون كلي حاكم است

 و آن هم چيزي نيست جز :

 

شناخت :

            رنگ – فرم – فضا – نور 

دراين روش مي توان از رنگها مكمل استفاده كرد يا از كنتراستهاي شديد

هيچ قانوني بابت اينكه چه نوع رنگ مايه اي بايد استفاده كرد وجود ندارد

    ولي درروش كلاسيك  قانوني كه هميشه حاكم است استفاده از رنگهاي گرم

 

به همراه انواع رنگهاي اكليلي طلايي – مسي – آلبالويي – سبز – فيروزه اي ونقره اي .

 

بايد بدانيد كه همانطور كه مثلا رنگ آبي داراي طيف هاي متفاوتي است

 

رنگهاي طلايي هم همينطور ، نظير:

 

طلايي اشرفي

 

طلايي آنتيك

 

طلايي ترياگي

 

طلايي خاكي

 

طلايي كاهي و... كه در بازار انواع مختلفي وجود دارد كه هر كس براي آن يك اسم

 

مي گذارد . كافي است فقط براي اطمينان سري به رنگ فروش هاي روبروي مسجد شاه

 

( بازار بزرگ تهران ) بزنيد تابيشتر متوجه شويد حتي خود رنگ فروشيها هم

 

براي هر كدام يك اسم انتخاب كرده اند مثلا به طلايي ترياكي رنگ سربي هم مي گويند.

 

 

به هر حال بگذريم ، در روش كلاسيك چيزي كه بسيار رايج است استفاده از

 

ورق طلا است البته ورق نقره ومس هم هست ولي كمتر مورد توجه واقع شده .

 

روش كار بسيار ساده است . منتهي اجراي تكنيكهاي مختلف است كه كار

 

با ورق طلا را زيبا مي كند . فقط بدانيد كه اين ورق هاي طلا بسيار نازك و

 

شكننده هستند به نازكي پوست پياز وبه لطافت حرير وبسيار شكننده ، كه حتي

 

موقع كار كردن نبايد درمجاورت جريان هوا قرار بگيريد چراكه  ورق طلايتان

 

به سرعت پاره مي شود ويا تا مي خورد .

 

موار استفاده :

 

1 - از اين تكنيك براي انتيك كردن فريم انواع قاب عكس وآينه استفاده مي شود .

 

2 – تلفيق با دكوپاژ بدين صورت كه كه دكوپاژ روي ورق طلا انجام پذيرد

 

3 – انتيك كردن انواع مجسمه ، چوب ، فلز

 

4 – استنسيل ( به جاي رنگ از ورق طلا استفاده كنيد)

 

5 – انتيك كردن  انواع ظروف شيشه اي

 

6 – انواع افكتهاي رنگي برروي ورق طلا

 

7 – استفاده از مواد بازي واسيدي براي پتينه كردن والوان كردن ورق طلا .

 

 یادتان نرود که حتما هنگام کار باورق طلا ویا نقره ویا مسی حتما قبل از چسباندن ورق

 

 ها ی یاد شده یک رنگ زمینه داشته باشید یعنی شیء مورد نظر را حتما رنگ بزنید

 

 بهتر است که رنگ روغن باشد ولی درغیر این صورت رنگ اکرولیک هم می شود زد.

 

+نوشته شده در یکشنبه ششم شهریور 1390ساعت7:29 PMتوسط رومینا | |

نمونه هایی از تصویر سازی

+نوشته شده در یکشنبه بیست و سوم مرداد 1390ساعت4:15 AMتوسط رومینا | |

کلبه ی دل...

من از دست هیچ کسی تو دنیا ناراحت نیستم همه مطمئن باش

+نوشته شده در سه شنبه بیست و هشتم تیر 1390ساعت0:39 AMتوسط رومینا | |

آموزشی چند از تكنيك هاي تصوير سازي






1-1- مداد

مواد و ابزار لازم:مقواي معمولي، مداد- پاكن و ابزار كمكي
ابتدا طرح را روي مقوا و يا كاغذ مورد نظر منتقل كرده سپس شروع به سايه زدن قسمت هاي تيره طرح مي نماييم.

1-2- مداد رنگي

مواد و ابزارلازم:مقواي اشتنباخ، مدادرنگي،كاتر، پاكن
بعد ازانتقال طرح برروي مقوا با جنس و بافت مورد نظركاررنگ آميزي را آغاز مي‌كنيم.دراين شيوه رنگ اميزي ازبالاي كارشروع شده در پايين خاتمه پيدا مي‌كند. در حين انجام كاررنگ آميزي مدادهابايد نوك نسبتا" تيزي باشد تا خطوط پهن با ضخامت هاي مختلف ايجاد نشوند.پررنگ شدن وياكم رنگ شدن طرح موردنظر براثرفشاردست نبايدايجادشودبلكه باتكرارخطوط برروي هم به دفعات كم يازياد، مابه رنگ مورد نظرخود مي رسيم. درصورت لزوم درپايان كارمي توانيم تمامي قسمت هايي ازكاررادورگيري كنيم كه اين دورگيري مي تواند به صورت رنگي متناسب با رنگ طرح و يا فقط تك رنگ ارايه شود.
اين دورگيري را با ابزارهاي مختلف انجام داد مثل (راپيد، مدادرنگي ومداد) كه به صورت ممتد با ضخامت هاي ثابت و يا متغيرصورت مي گيرد.

2-1- اكولين

موادوابزارلازم: اكولين، مسواك، آب، دستمال و ابزار كمكي مثل: ( كاتر ،مقواي بافت درشت، قلم مو، پالت و چسب كاغذي)
ابتدا طرح آماده شده را با مداد روي مقواي بافت درشت انتقال مي دهيم. .هنگام استفاده از رنگهاي دقيق بهتر است از مقواي بافت درشت استفاده كنيم. مقوا را با چسب كاغذي روي تخته شاسي مي چسبانيم و قلم موي آغشته به اكولين را برداشته، شروع به كارمي‌كنيم. وقتي كه ميخواهيدرنگي را كناررنگي ديگر بگذاريد سعي كنيد حتي الامكان رنگ ديگر خشك شود (جز وقتي كه شما ميخواهيدرنگ انجام دهيد)

2-2- اكولين و وايتكس
مواد و ابزار لازم:اكولين، وايتكس، مسواك، آب، دستمال، ابزار كمكي مثل كاتر، مقواي بافت درشت، ،قلم مو، پالت و چسب كاغذي
اين تكنيك به روش كاربا اكولين مي باشد فقط در انتهاي كار مسواكي راآغشته به وايتكس كرده و سطح كاغذ را به سليقه ي خود افشانگري مي‌كنيم.

2- 3-اكولين باقلم فلزي و رنگ پارچه

مواد و ابزارلازم :اكولين، قلم فلزي يا راپيد، رنگ پارچه، مقواي ضخيم،ابزار كمكي(مداد، پاكن، كاتر، و خط كش و...)
اين روش كه با تلفيق چند روش به كار مي‌رود يك جلوه ي خاص به تصويرموردنظرميدهد.
ابتداطرح را منتقل كرده سپس با شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.(كار با تكنيك اكولين را دربخش ديگرمفصل توضيح داده شده.)
بعد از آن رنگ هاي پارچه راباقلم موروي كار مي گذاريم در اين حالت قلم مو را به صورت دوراني مي چرخانيم و حتي مي توانيم درحين كاررنگهاراباهم مخلوط كنيم.اين حالت بر همبستگي را به خوبي نشان مي دهد. در مرحله بعدشروع به دور گيري مي‌كنيم.اين دورگيري مي تواندبه وسيله قلم فلزي و ياهروسيله ديگري باشدوهمچنين مي توانيم اين كاررابه چندطريق انجام دهيم (مرتب- خط چين ويانامرتب)

2- 4- اكولين وچسب مايع وچسب ميسكيت ومدادشمعي

مواد وابزارلازم:اكولين، چسب مايع، چسب ميسكيت، مدادشمعي ومقواي بافت درشت ابتداطرح مورد نظرراروي مقواانتقال مي دهيم وبااستفاده ازچسب مايع استفاده مي‌كنيم. قسمتي كه بايدباچسب مايع كارشودرابه صورت دلخواه آغشته به چسب مايع مي‌كنيم و بعدازخشك شدن آن چسب ميسكيت را در جاهايي كه مي خواهيم سفيد باقي بماند مي زنيم و پس از خشك شدن چسب طرح را با اكولين رنگ آميزي مي‌كنيم. چسب مايع كمي برجسته مي‌شو د و چسب ميسكيت سفيد مي ماند و مداد شمعي حالت محوبه خود مي گيرد و در نهايت طرح را دورگيري مي‌كنيم.

3- 1- گواش

مواد وابزارلازم:گواش، قلم مو، مقوا،(بافت دار، معمولي)چسب، دستمال، آب براي رقيق كردن
رنگهادركارباگواش ابتدامقواي لازم جهت اجراي كار را انتخاب كرده .سپس طرح مورد نظر را روي مقوا منتقل مي‌كنيم.سپس رنگ موردنظررادرپالت درست كرده وباتوجه به غلظت مناسب شروع به رنگ آميزمي‌كنيم. دقت كنيدكه حتما"درابتداي كارآن رابااستفاده ازچسب روي جايي محكم و ثابت كنيد تا از باد كردن و لوله شدن مقوا جلوگيري شود. در اين تكنيك و يا هر تكنيكي كه با رنگهاي جوهري و قلم مو سر كار داريد دقت كنيد كه قلم مو را بيش از سه يا چهار بار روي مقوا نكشيد تا به ضخامت وبافت مقوا صدمه وارد نشود.

3- 2- آبرنگ

مواد و ابزار لازم: قلم مو، مقوا، آبرنگ، پالت،غلتك معمولي، اسفنج، رنگ مخصوص، چسب ميسكيت
ابتدا طرح خود را به مقوا منتقل كرده،سپس رنگ دلخواه خود را رقيق مي‌كنيم و روي قسمت مورد نظر مي گذاريم ايجاد سايه روشن ها با آب ميسرميشود.دقت كنيد كه قلم مو را بيش از سه يا چهاربار بر روي كار نكشيد زيرا باعث مي‌شو د ضخامت مقوا از بين برود و بافتي ايجاد كند كه جالب نمي باشد.

4- 1- مونو پرينت

مواد و ابزار لازم:شيشه، رنگ، كاغذ كاهي، پارچه، مداد و قلم مو، كاغذ چاپ، شيشه يا پالت رنگ، غلتك
چاپ به دو روش صورت مي گيرد طراحي روي شيشه، طراحي پشت كاغذ
طراحي روي شيشه: ابتدا طرح مورد نظررا زير شيشه قرار مي دهيم و با قلم مو و رنگ مناسب طرح را روي شيشه مي كشيم بايد دقت شود كه رنگ گذاري روي شيشه با سرعت انجام شود، چون امكان خشك شدن رنگ زياد است. پس از رنگ گذاري مي توان قسمت هاي زايد طرح را به وسيله پارچه تميز كرد. سپس كاغذ را روي شيشه قرار مي دهيم و طرح را با مالش دست و يا غلتك روي كاغذ منتقل و نمايان مي سازيم.
چاپ پشت كاغذ: سطح شيشه را با يك لايه رنگ پوشانده و كاغذ باطله را روي شيشه مي گذاريم و برمي داريم چند باراين كاررا تكرارتا كاغذ به شيشه نچسبد. پس كاغذي را كه روي آن طرح كشيده شده را طوري مي گذاريم كه سطح سفيد كاغذ زير و طرح روبروي ما باشد كاغذ را با چسب روي شيشه محكم مي‌كنيم. از روي طرح با يك شي تقريبا" نوك تيز مي كشيم. همچنين مي توان براي اين كه اثري از طرح روي كاغذ نماند طرح را روي كاغذ پوستي كشيده وكاغذ پوستي را روي كاغذ عادي قرار داد.

4-2- آ ب مركب و فيبر و مونوپرينت

مواد و ابزار لازم: فيبرو مركب ،چسب مايع،تكه هاي خرد شده‌ي مقوا
ابتدا همان تكنيك آب مركب روي فيبر كار مي‌كنيم سپس قطعات از پيش آماده شده‌ي تكنيك مونوپرينت را به صورت كولاژ روي آن مي چسبانيم، و تركيب بندي مناسبي را ايجاد مي‌كنيم.

5-1- قلم فلزي

مواد و ابزار لازم: قلم فلزي، پالت، آب مركب، مداد
در كار با قلم فلزي بعد از انتقال طرح بر روي مقوا و تهيه رنگهاي مايع رقيق كار خود را آغاز مي‌كنيم. خطوط ايجاد شده توسط قلم فلزي به شكل هاشور است كه گاه اين خطوط متقاطع مي باشد و متناسب با طرح كاربرد دارد. در اين تكنيك ضخامت و يا نازكي خطوط هاشور از طريق فشار دست بر روي سطح كار ايجاد مي‌شو د. قلم فلزي خود به تنهايي يك تكنيك مي باشد و يا مي تواند با ساير تكنيك ها تلفيق شود.هاشور زدن بر روي زمينه با رنگهاي مختلف هم مي توان انجام شود كه اين امر مرتبط با موضوع و سليقه تصويرگر مي باشد.

5-2- قلم فلزي و سركه

مواد و ابزار لازم: قلم فلزي ، سركه، مداد و پاكن، قلم مو
پس از انتقال طرح مقوا را روي تخته محكم و ثابت مي‌كنيم. ابتدا قسمت هاي تيره ي كار را با سركه به وسيله قلم مو مي پوشانيم و آن را روي شعله گاز مي گيريم تا كمي رنگ آن تيره شود. سپس با قلم فلزي و مركب روي طرح با شيوه اي كه در بخش قلم فلزي آموزش داده ايم شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.

5-3- قلم فلزي و آب مركب


مواد و ابزار لازم: مركب رنگي، قلم فلزي، آب، دستمال، مقوا(كرافت)، چسب چوب، قلم مو، كاربن
در اين تكنيك بسته به رنگ مركب و موضوع كار و رنگ مقوا را انتخاب مي‌كنيم يا اين كه از مقواي سفيد استفاده مي‌كنيم. ابتدا طرح را آماده شده را روي مقوا انتقال مي دهيم و چون رنگ مقوا تيره است براي انتقال طرح از كاربن استفاده مي‌كنيم. مرحله بعد ثابت كردن مقوا روي زمينه مي باشد كه با استفاده از چسب كاغذي در چهار طرف آن انجام مي‌شو د. قلم مو را برداشته و به مركب آغشته كرده و شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم. براي ايجاد سايه روشن از آب استفاده مي‌كنيم. بايد قبل از خشك شدن آب مركب را اضافه مي‌كنيم در غير اين صورت سايه روشن به صورت لكه مي‌شو د. پس از خشك شدن كار از قلم فلزي استفاده مي‌كنيم. براي هاشور زدن با قلم فلزي مي توانيم از رنگ هاي مختلف يا همان رنگ مركب استفاده كنيم (دقت كنيد قسمت هايي كه از كاربن استفاده شده مركب را به خود نمي گيرد و در نهايت دورگيري زيبايي به دست مي آيد.

5-4- روان نويس دو رنگ

مواد و ابزار لازم:روان نويس در دو رنگ متفاوت، چسب، مداد
طرح منتقل شده را روي يك سطح ثابت مي‌كنيم. سپس برخي از قسمت هاي طرح را به وسيله يك رنگ شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم و قسمت هاي دلخواه را نيز با رنگ ديگر، خطوط و هاشورها نقش مهم و اساسي را دراين تكنيك ايفا مي‌كند.

5-5- ترام

مواد و ابزار لازم: مقوا يا كاغذ گلاسه، راپيد، ميزنور، چسب كاغذي
دراين روش طرح مورد نظر را بر روي ميز نور قرار داده و با چسب كاغذي آن را روي ميز نور ثابت مي‌كنيم. سپس مقواي گلاسه را بر روي طرح قرار داده و دوباره با چسب مقوا را محكم مي‌كنيم و ميز نور نور را روشن كرده و طرح مورد نظر را با استفاده از نقطه سايه روشن مي زنيم. در اين تكنيك قسمت هاي تيره طرح را با استفاده از نقاط بيشتر پر مي‌كنيم. در قسمت هاي روشن از نقاط كمتري استفاده مي‌كنيم و بدين ترتيب طرح كنتراست خاصي به خود مي گيرد.
هرگز در ميانه كار دست خود را روي كار نكشيد. زيرا ممكن است هنوز طرح خشك نشده باشد و جوهر كار پخش گردد.

6-1- كولاژ

مواد و ابزار لازم: مقواي معمولي، چسب، مقوا وكاغذ هاي رنگي، ابزار كمكي (مداد، پاكن، خط كش و كاتر)
در اين روش ما مي توانيم از هر وسيله براي چسباندن به روي صفجه و به دست آوردن تصوير استفاده مي‌كنيم. در اين روش ابتدا طرح مورد نظر را روي مقوا منتقل مي‌كنيم و سپس شروع به تكه چسباني مي‌كنيم. دقت كنيد كاغذ رنگي، مقوا و يا روز نامه اي كه در طرح مورد نظر مي چسبا نيد چروك نشده و جمع نشود و به لطا فت و ظرافت كار صدمه وارد نشود.

6-2- كولاژ با استفاده از قطعات بريده شده توسط دست

مواد و ابزار لازم: مقوا و كاغذ هاي رنگي و خردهاي روز نامه، مقواي معمولي براي زير كار، چسب مايع، ابزار كمكي،(مداد، خط كش، قيچي)
در اين نوع كولاژ نياز به الگوي قسمت هاي رنگي مختلف طرح نيست و ما به وسيله دست مقوا و يا كاغذ رنگي مورد نظر در ابعاد و اشكال مختلف به صورت نا منظم و گاهي نيز منظم پاره مي‌كنيم و سپس در زمينه كه متناسب با طرح انتخاب شده است مي چسبانيم. در اين كولاژ نيز نيز قطعات رنگي ممكن است بر روي هم و يا كنار هم قرار گيرند تا طرح مورد نظر را تكميل كنند.

6-3- كولاژبا استفاده از قطعات بريده شده توسط قيچي

مواد و ابزار لازم:مقوا و بريده هاي روز نامه، كاغذ هاي رنگي،چسب، ابزار كمكي(كاتر،قيچي، مداد و خط كش و...)
در اين نوع كولاژاز هرقسمت طرح كه داراي رنگهاي متفاوتي است الگويي تهيه كرده و سپس بر روي مقوا و يا كاغذ رنگي مورد نظر گذاشته و طرح رنگي را توسط قيچي از مقوا يا كاغذ رنگي جدا مي‌كنيم و روي طرح مي چسبانيم. در نهايت از چسباندن قطعات بريده شده در كنارهم و يا گاهي روي طرح مورد نظر ما كار خاتمه مي يابد.( برش ها بايد منظم و ظريف زده شود تا به ظرافت كار صدمه وارد نشود.)

7-1- پاستل و رنگ پلاستيك

مواد و ابزار لازم: پاستل، مقواي ضخيم، رنگ پلاستيك، ابزار كمكي( مداد، پاكن، كاترو...)
ابتدا طرح را منتقل مي‌كنيم و زمينه كاغذ را به رنگ پلاستيك سفيد آغشته مي‌كنيم. طرح را با شيئ نوك تيز روي كار پياده مي‌كنيم. منتظر مي مانيم تا خشك شود. بعد از مرحله خشك شدن با پاستل روغني شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.

8-1- اسكراچ برد

مواد و ابزار لازم: تيغ، مركب راپيد، مقواي مخصوص يا گلاسه ي براق، كاربن سفيد، قلم مو، چسب كاغذي، مداد
ابتدا طرح را روي كاغذ معمولي كشيده ، لبه ي بالايي كاغذ را روي مقواي اصلي چسبانده،سپس با مداد نوك سخت مثل 2H يا قلم استنسيل يا هر وسيله اي كه نوك آن خيلي تيز نباشد خطوط خارجي طرح را مجددا" مي كشيم سپس سطح كاغذ را با يك قلم موي نسبتا" درشت مركبي مي‌كنيم. در مرحله بعد اقدام به انتقال جزييات روي مقوا به وسيله ابزار هاي خراش كرده كه احساس فرم و حجم و غيره بستگي به نحوه ي خراشيدن خطوط و سطوح دارد.

8-2 پاستل روغني و خراش

مواد و ابزار لازم: پاستل روغني، مقواي ضخيم، مداد، كاربن، تيغ و كاتر، جوهر راپيد
در اين تكنيك ما در آغازيك مقواي سفيد به اندازه ي دلخواه انتخاب مي‌كنيم و براي اجراي اين كار از رنگهاي دلخواه روشن را كنار يك ديگر به طور در هم استفاده مي‌كنيم و صفحه را از رنگهاي روشن و متفاوت پر كنيد.
بعد از رنگ آميزي با پاستل روغني سياه رنگ يا رنگهاي تيره ديگر را بر مي داريم و به طور كامل روي رنگهاي روشن مي زنيم بعداز اين مرحله شروع به خراش دادن آن به شكل و تصوير دلخواه مي‌كنيم ومي توانيم هر تصويري را با رنگهاي در هم بدست آوريم.

9-1 چسب چوب و گواش

مواد و ابزار لازم: مقواي ضخيم، چسب چوب، گواش، ابزاري براي انتقال چسب چوب به صفحه مثل كاردك، ابزاري براي ايجاد بافت هاي مختلف مثل شانه، راپيد يا روان نويس
ابتدا مقوا را با استفاده از چسب كاغذي بر روي ميز محكم كرده و و بعد چسب چوب را با كاردك روي مقوا پهن مي‌كنيم.
در مرحله بعد با استفاده از شانه بافت افقي و عمودي ايجاد كرده و پس از خشك شدن چسب چوب، طرح را روي مقوا منتقل مي‌كنيم. پس رنگ را آماده و شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم و در مرحله پاياني با راپيد و يا روان نويس دورگيري هاي مختلف را ايجاد مي‌كنيم.

9-2- چسب چوب و اكولين

مواد و ابزار لازم: مقواي ضخيم، چسب چوب، رنگ جوهري(اكولين) ابزاري براي انتقال چسب چوب به صفحه، كاردك نرم يا قلم مو، ابزاري براي ايجاد بافت هاي روي چسب چوب مانند تيغ و يا سوزن، روان نويس يا ماژيك سر نازك
ابتدا روي صفحه ي كار، طرح خود را پياده كرده سپس طرح مورد نظر را با چسب چوب پر مي‌كنيم و با ابزار هاي ذكر شده روي آن ايجاد بافت مي‌كنيم. بعد از خشك شدن چسب رنگ متناسب با طرح را انتخاب نموده و شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم. ممكن است پس از ايجاد بافت با چسب چوب طرح زيرين پوشيده شود اما بعد از خشك شدن سطوح زيرين مشخص مي‌شو د و آخرمي توان پس از خشك شدن اكولين يا روان نويس ها شورهاي متناسب با طرح را ايجاد نمود.

موفق باشید ...
__________________

+نوشته شده در پنجشنبه دوم تیر 1390ساعت5:41 PMتوسط رومینا | |

دستانم بوي گل ميداد، به جرم چيدن گل مرا گرفتند، اما هيچكس فكر نكرد

شايد گلي كاشته باشم...

+نوشته شده در پنجشنبه دوم تیر 1390ساعت5:37 PMتوسط رومینا | |

درياي بيكران باشي ياگودال كوچك آب فرقي نميكند ...

زلال كه باشي آسمان در توست.

+نوشته شده در پنجشنبه دوم تیر 1390ساعت5:35 PMتوسط رومینا | |

تصویر سازی

تاریخچه تصویرسازی

تصویرسازی در طول تاریخ چیزی جز روایت گری یا داستان پردازی نبوده است.اما شروع داستان سرایی به صورت مکتوب خود با آغاز تمدن های اسطوره ای و پیدایش اشکال خطوط نوشتاری بوده است که به کمک آنها افسانه های اساطیری در کتیبه های سنگی و مهرها یا پاپیروس نوشته می شد.
هنر تصویر سازی قبل از پیدایش خط در دوران پارینه سنگی ومیان سنگی در نمونه هایی مثل نقاشی غارها چیزی جز نقاشی جادویی نبوده است. در آن دوران نقوش در ارتباط با انتقال جادویی قدرتهای مرموز جهان طبیعت به درون زندگی جمعی انسانها و در مواقع شکار برای سیطره بر قدرت حیوانات یا در مواقع دیگر به همراه مراسم در رقص های آئینی به منظوره چیرگی بر قدرتهای تخریبگر طبیعت و … به تصویر کشیده می شوند.
در مشرق زمین مثلا در سرزمین چین تصویر سازی بازگویی نمادین گونه نقوش بود و به تدریج تحت تاثیر تعلیمات فرزانگانی چون لائوسه تصویر سازی،حکایتی اندرزگونه و پرداختی شاعرانه ازپدیده های طبیعی می شود.
در سرزمین ایران سنت نقاشی مینیاتور پس از دوره عباسی وسلجوقی تا دوره تیموریان و پس از آغاز عصر نوین در عهد صفویه،نقوش تصویری روایی راوی قصص و حکایت های منظوم بوده اند . در دوره صد ساله اخیر تصویر سازی معاصر در سبک قهوه خانه ای و سقاخانه ای، دیگر بار داستان های حماسی شاهنامه درپرده سازی ها و حکایت های مذهبی مانند داستان های مربوط به واقعه کربلا به تصویر کشیده اند.

تصویر سازی(تعریف)

هنر تصویر سازی از شاخه هنرهای کاربردی می باشد که تصویرگر برای بیان ایده ها و ادراک خود از عناصر تجسمی به بهترین نحو سود می جوید.
تصویرساز باید فرا گیرد که ضمن ایجاد تصویر و رعایت اصول آن سلایق مختلف سفارش دهندگان و اذهان عمومی را زیر نظر داشته باشد. تصویرگر باید سعی کند پیام هایی را که در صدد انتقال آن می باشد از نظر موضوع و محتوای فکری و شکل و قالب افکارش را بسیار غنی وباارزش وبارعایت همه جانبه ی اصول زیبا شناسی ارائه نماید.
درگذشته وقبل از پیدایش هنرهای کاربردی فعالیت های برخی از هنرمندان بیشتر در حیطه چاپ بود و هنرمندان تصویرساز تنها تصویرگران صنعت چاپ بودند. هنر تصویرسازی که از جمله هنر های کاربردی است شاخه ای از گرافیک می باشد.
تصویرسازی هنری است که تصویرگر در آن اقدام به روایت گری مصور می نماید. موضوع کار تصویرگر می تواند یکی از داستان های مذهبی، ادبی، تاریخی ، علمی و ... می باشد.
هنرهای مختلف علی رغم این که هر کدام از وسایل و شیوه های اجرایی خاصی استفاده مي‌كنند ولی نقطه مشترک در بین آنها بیان تصویری می باشد. استفاده از همه امکانات در هنر تصویرگری، موجب تعدد و گوناگونی تخصص هاو روش ها در این هنر شده است که با گسترش فن آوری بشری روز به روز به این اشعابات افزوده می شود و منجر به پیدایش شگردهای بدیع و نوظهور گردیده است.
تصویر سازی صورتهای مختلفی دارد که برخی از هنرمندان به تصویرسازی کتب با موضوعات مختلف مشغول می باشد. این موضوعات می توانند شامل متون داستانی، تصویرسازی خبری مطبوعاتی، تصویر سازی فرهنگ عامیانه (فولکلوریک) ، تصویرسازی آموزشی، تصویرسازی فنی و تصویرسازی کاربردی که بیشتر با محیط جوامع انسانی سرو کار دارند و ... را شامل می شود.
تصویرسازان علاوه بر مصور ساختن کتاب ها و جملات، پوسترهای تبلیغاتی ، در زمینه تصویرسازی برای فیلم های نقاشی متحرک و همچنین تابلوهای محیطی رایانه ای تبلیغاتی مشغول می باشد. در یک تعریف کلی می توان گفت کار تصویرگری تجسم تصویری یک موضوع برای نمایش بهتر فضای مطلب و در نهایت درک بهتر آن می باشد که عناصر بصری را در غالبی زیبا ترکیب نموده و عرضه نماید.

اهداف تصویرسازی

امروزه، تصویر محیط زندگی انسان را احاطه کرده و در فعالیت های اجتماعی او نقش اساسی را بر عهده دارد. همان گونه که کلام و نوشته ازعناصرارتباطی انسان ها با یکدیگر می باشد، تصویر نیز با ویژگی های منحصر به فرد خود، بدون محدودیت زمانی و مکانی نقش مهمتر و عام تری را در ارتباطات انسانی دارا می باشد.
امروزه تصویرگران به ظریف ترین نکات محیط زندگانی خود توجه دارند که شاید از دید بسیاری از محققان و اندیشمندان علوم نظری به دور مانده باشد. تصویرگر با بوجود آوردن تصاویر آموزشی و علمی آگاهی افراد جامعه را از دنیای پیرامون خود افزایش می دهد.
تصویرگر متعهد تلاش می کند آثاری را به وجود بیاورد که همواره با خلاقیت و نوآوری و بهره گیری از شیوه های نوین اجرایی و از حیث تکنیک نیز غنی باشد. رسیدن به جامعه سالم و بی آلایش که در آن فرم ها و رنگها بیان کننده آلام جامعه می باشد و همچنین خطوط برای بیان احساسات پاک و ایجاد روابط عمیق بین تک تک افراد جامعه می باشد و این از اهداف تصویرگرمی باشد.
تصویرگری که دارای تخیل و ایده های سازنده می باشد قادر خواهد بود که پیام های درونی خود را موافق با تمایلات جامعه ازعالم درون به عالم بیرون منتقل کند. تصویرگر با مطالعه زندگی و فرهنگ جامعه خود با چگونگی پوشش لباس، رنگ چهره ،آداب و رسوم، مقررات و ... آشنا شده و این ویژگی ها را در تصویرسازی های خود به کار گیرد.
تصویرگر می تواند یک روان شناس و جامعه شناس هنری باشد که از ماورای صفحه تصویرش به معانی و مفاهیم دقیق آنها پی برده و با خلق تصاویری که ناشی از شناخت کامل او از ارزش های حاکم بر جامعه می باشد ضمن احترام گذاشتن به آنها ارزش ها هرگز با خلق اثری که ناآگاهانه صورت گرفته است و نتیجه آن می تواند موجب بر هم ریختن نظم اجتماعی جامعه و جریحه دار شدن احساسات عمومی جامعه باشد اقدام به تصویرسازی مي‌كند.
هنگامی که فردی به تصویری علاقمند می شود ، از احساس درونی او آگاه شده. زیرا آن تصویر این امکان را به او می دهد که احساس نهفته خود را ابراز وآشکار نموده و در واقع این کلیدی برای راهیابی و حل مشکلات روانی و درونی می باشد.

طبقه بندی انواع تصویرسازی

هنر تصویرسازی معاصر از اواخر قرن نوزدهم میلادی به دو شاخه تصویرسازی داستانی و تصویرسازی تبلیغاتی تقسیم شد که به تدریج با معرفی تکنولوژی بصری و وسایل ارتباطات جمعی نظیر سینما و دوربین های سینما توگراف و تلوزیون از تصویرسازی داستانی شاخه تصویرسازی متحرک که همانا پویانمایی باشد پدیدار گشت.
تصویرسازان به پنج گروه عمده تقسیم شده اند که عبارتند از:
تصویرسازان نشریات : (که در روزنامه ها و مجلات غالبا به عنوان کاریکاتوریست های اجتماعی سیاسی یا تصویرسازان خبری فعالیت دارند) .
تصویرسازان کتاب ها : (که یا عنوان ها و موضوعات را به شکل طرح جلد یا مضامین داستانی را در کتاب های داستانی تصویرسازی می کنند) .
تصویرسازان تبلیغاتی : (تصویرسازی پوسترهای تبلیغاتی، آگهی های تجاری و تصویرسازی مربوط به بسته بندی کالاهای مصرفی نظیرمواد غذایی و دارویی)
تصویرسازان بنیادها و موسسات و نهادها : (نظیر تصویرسازانی که پیام های موسسات و نهادهای هنری و اجتماعی،خیریه،ورزشی،خدمات ی،سیاسی و آکادمیک یا علمی را به مخاطبین خود منتقل می سازند).
تصویرسازان بین المللی : (که در آثارشان هویت های فرهنگی، بومی، نژادی، تاریخی و جغرافیایی ملت ها و کشورها انعکاس می یابند).

تکنیک های تصویرسازی

تکنیک مهارت تصویرگر در اجراهای مختلف می باشد که از طریق آن تصویرگر اقدام به خلق آثار نموده که این امر در ارتباط با موضوع و محتوای آن مشخص می گردد. موضوعات مختلف ، تکنیک های مختلف اجرایی را نیز می طلبد.
تکنیک دقیقا با فکر طراح در ارتباط است. تصویرگری که به تکنیک های زیادی مسلط است همانند مترجمی است که به زبان های مختلف جهانی آشنا می باشد. سبک یک پدیده ذهنی در ارتباط با زاویه دید فردی می باشد در صورتی که تکنیک با چگونگی اجرا و کیفیت مواد همراه است.
تکنیک اجرایی و قدرت دست تصویرگر موضوعی است که همواره همه صاحب نظران مسایل هنری بدان اتفاق نظر دارند و در نگاه اول قبل از آن که فکر و ایده درتصویر مشاهده شود ابتدا کیفیت اجرایی و زیبایی تکنیک استفاده شده رخ نمایی می کند. اگردر تصویرگری تکنیک ضعیفی به کار برده شود فکر و هدف تصویرگر به سختی می تواند به مخاطب انتقال یابد، چرا که تصویر فوق پایه های لرزانی دارد که هر چقدر فکر و ایده قوی به دنبال آن باشد قدرت عرضه و خودنمایی آن از بین خواهد رفت.

__________________


+نوشته شده در پنجشنبه دوم تیر 1390ساعت5:28 PMتوسط رومینا | |

+نوشته شده در دوشنبه پنجم اردیبهشت 1390ساعت4:39 PMتوسط رومینا | |

+نوشته شده در جمعه دوم اردیبهشت 1390ساعت4:39 AMتوسط رومینا | |

سفالگری چیست؟

تاريخچه: شاید اولین صنعت ساخته دست بشر از خاک بوده ، سفالگری یکی از قدیمی ترین صنایعی است که زادگاه آن میهن کهن سال ما ایران است . قرائن موجود از آثار کشف شده گویای این حقیقت است که تاریخ سفالگری در ایران از هزاره هشتم پیش از میلاد آغاز شده، مردمان آن دوران علاوه بر کشاورزی برای کارهای روزانه و مراسم مذهبی اشیاء گوناگونی را می ساختند که پس از قرنها تکامل و کشف آتش به شکل سفال در آمد. در ٦٠٠٠ سال پیش از میلاد اولین نشانه پیدایش کوره پخت در صنعت سفال دیده می شود در ٣٥٠٠ سال پیش از میلاد چرخ سفالگری ساده ای که آن را با دست می گرداندند ساخته شد . پیدایش چرخ سفالگری تحول بزرگی را در این صنعت بوجود آورد . با آغاز دوران اسلامی به علت روح سادگی و بدور از تجمل پرستی فرهنگ اسلامی و همچنین به دلایل اقتصادی به صنعت سفال سازی توجه بیشتری معطوف گردید . بزرگترین و مهمترین موفقیتی که صنعتگران در این دوره کسب نموده اند به کاربردن رنگهای متنوع و بسیار زیبا در لعابهای ظروف سفالین بوده و از ظروف بسیار عالی هنری تا ظروف ساده همه دارای خواص تزئینی ویژه ای است که از خصائص هنر و صنایع اسلامی به شمار می آمد گر چه نقوشی که روی این ظروف به کار برده می شود جنبه تزئینی آنها اساسی است ولی برای سازندگان و کسانی که آنها را به کار می برند ، بسیار بیش از تزئین اهمیت داشته است هنرمندان با حفظ اصالتهای بومی به حفظ و اشاعه این صنعت اصیل پرداخته و سعی بر این بوده است که با بالابردن کیفیت جنس و طرحها و مصرفی کردن محصولات سفالین در سطح شهرها علاوه بر مصرف روستایی و بومی به حفظ و اشاعه این صنعت اصیل پرداخته و سعی بر این بوده است که با بالابردن کیفیت جنس و طرحها و مصرفی کردن محصولات سفالین در سطح شهرها علاوه بر مصرف روستایی و بومی آن ، گامهای مفیدی برداشته شود. وضعیت چند سال اخیر سفالگری: به دنبال سقوط قاجاریه و قطع نسبی و تدریجی روابط تجاری و سیاسی گذشته ، مجدداً گروهی از دست اندرکاران صنایع دستی به ویژه در مناطق روستایی به احیاء رشته های مختلف صنایع دست ساز و از جمله سفالگری روی آوردند و به پشتوانه عشق و علاقه ای که به کارشان داشتند و نیز با حمایت سازمان صنایع دستی ایران توانستند آب رفته ای را تا حدودی به جوی برگردانند و به این هنر کاملاً نابوده شده هویتی تازه ببخشند . به طوریکه هم اینک سفالگری یکی از برجسته ترین و معروف ترین تولیدات دست ساز ایران را تشکیل می دهد و علاوه بر ساخت کوزه های آبخوری ، گلدانهای سفالی و انواع دیگر وسایل مصرفی که صرفاً فاقد ارزشهای هنر ی است و تهیه و تولید آنها تقریباً در اکثر مناطق روستایی و حتی بسیاری از مناطق شهری کشورمان رواج دارد ، ساخت انواع محصولات مصرفی با ویژگیهای هنری نیز در بسیاری از مناطق کشور رایج می باشد و مناطقی نظیر لالجین ( در استان همدان ) ، روستای مندگناباد در استان خراسان ) ، بخش میبد ( در استان یزد ) بخش زنوز ( در استان آذربایجان شرقی ، سیاهکل ( در استان گیلان ) ، جویبار (در استان مازندران) و نیز شهرهای قم ، تهران ، تبریز ، شهرضا ، ساوه ، کرج ، استهبان ، نظنز ، اصفهان و ... جزء مراكز اصلی سفالگری ایران به شمار می آید و محصولات تولیدی سفالگران این مناطق ، ضمن داشتن جنبه های قوی مصرفی در محل تولید و رفع قسمت اعظم احتیاجات محلی به تهران و دیگر شهرهای کشور فرستاده می شود و حتی سرامیک و سفال پاره ای از مناطق دارای جنبه صادراتی می باشد و در بازارهای جهانی نیز از استقبال خوبی برخوردار است.

+نوشته شده در شنبه بیست و هفتم فروردین 1390ساعت4:47 AMتوسط رومینا | |

خط شکسته ی نستعلیق

در اواسط قرن هشتم هجری خوشنویسی ایرانی قدم در یکی از عالی‌ترین دوره‌های خود گذاشت و سه قلم از خطوط ایرانی-اسلامی یعنی «تعلیق»، «نستعلیق» و «شکسته نستعلیق» بر جریدهٔ ایام جلوه‌گر شدند. خطوطی که اگر چه الفبای آن برگرفته از الفبای عربی است، اما آثار آن را باید از ابداعات خاص ایرانیان دانست.

قرن هشتم و نهم هجری در هرات از بهترین دوره‌های رشد خوشنویسی به شمار می‌آید و این هنر بزرگ پارسی در تمام مجامع و موسسات علمی مورد توجه بوده، شاهان و شاهزادگان به آن نظر ویژه‌ای داشته‌اند تا آنجه که خط نویسان و خط شناسان بسیاری را در دربار خویش جلب کرده و آنان را ترغیب و تشویق شایسته می‌نمودند. چنانچه در احوال بعضی از هنرمندان آمده حتی جایزه‌های بسیار بزرگ و با ارزش را برای هنرمندان منظور می‌کردند و از علاقه مندی آنان بدین هنر این بس که تعدادی از شاهان و بزرگان خود از خوشنویسان صاحب نام بوده‌اند. آثار بجا مانده از آنان خود دلیل و مدرک بارزی بر این مدعا است. در چنین بستری حط شکسته نستعلیق پا به عرصه وجود گذاشت.

عده‌ای «مرتضی قلی خان شاملو» حاکم هرات و برخی دیگر «محمد شفیع هروی» معروف به «شفیعا» را ابداع کنندهٔ این خط دانسته‌اند. مرحوم عبدالمحمد خان ایرانی مولف کتاب «پیدایش خط و خطاطان» عقیده دارد که که شکسته نستعلیق در زمان صفویه به وجود آمد و «مرتضی قلی خان شاملو» آن را از نستعلیق رویاند. همچنین اذهان می‌دارد که میرزا شفیعا هراتی (یا همان محمد شفیع هروی) از خوشنویسان این قلم که منشی مرتضی قلی خان بوده‌است آن را تکمیل نموده‌است.در نیمهٔ دوم سده دوازدهم «درویش عبدالمجید طالقانی» شکستهٔ نستعلیق را به اوج تکامل رسانید. او اهل طالقان قزوین بود، درجوانی به اصفهان رفت و بسیار زود در سن ۳۵ سالگی چشم از جهان بست.

شیوه شکسته نویسی از زمانی که در نیمه دوم قرن ۱۲ درویش عبدالمجید طالقانی این خط را به کمال رساند و آن را قانونمند نمود، و تا به امروز همان مکتب و شیوه قابلیت خود را حفظ کرده‌است.

بعد از درویش عبدالمجید طالقانی از شکسته نویسان مهم دوره قاجار می‌توان از میرزا حسن اصفهانی , محمد رضا اصفهانی , میرزا کوچک اصفهانی , محمد علی شیرازی و نهایتاً سید علی اکبر گلستانه را نام برد که پل ارتباطی بود بین نسل گذشته با دوران معاصر. میرزا غلام رضا شکسته را بسیار نزدیک به درویش می‌نوشت و از سید گلستانه آثار درخور توجهی در خط شکسته نستعلیق باقی مانده‌است.

در سال ۱۳۱۹ پس از وفات سید گلستانه، رکود طولانی و عظیمی در پیشرفت این خط رخ داد و این رکود تا سال ۱۳۵۰ شمسی ادامه یافت و تا آن سال اغلب خوشنویسان با یک دیدگاه سلیقه‌ای و غیر اصولی به این خط می‌پرداختند. در سال ۱۳۵۰ دوباره حرکت عظیمی در این امر انجام گرفت و خوشنویسان با تهیه عکس‌ها و فتوکپی‌هایی که در دسترس بود، این خط زیبا را به جریان انداختند.اساتید یدالله کابلی خوانساری، محمدحسین عطارچیان و رضا مشعشعی در این میان نقش مهمی را ایفا کردند. در سالهای اخیر اسرافیل شیرچی در این عرصه خوش‌درخشیده‌است.

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم دی 1389ساعت5:21 PMتوسط رومینا | |

روزهایی ست که گوشه ای نشسته ام و دل بریده ام از هر چه بود. نه دستی به کاری و نه چشمی به کتابی و نه گوشی به شعری و کلامی...
هیچ نیست جز آشوب یادها که هنوز غوغای دل و درون ام هستند...

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم دی 1389ساعت5:12 PMتوسط رومینا | |

خود کشی؟!

 
آدمی می تواند خود را بکشد ، اما نمی تواند تصمیم بگیرد که نفهمد ..!

 

دکتر علی شریعتی



                                                                          

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم دی 1389ساعت5:9 PMتوسط رومینا | |

تصویر سازی

یکی از روشهای تصویر سازی اینه که ما با اکولین روی کاغذ نقشهای تصادفی درست کنیم و بعد از خشک شدن نگاه کنیم ببینیم در این طرح تصادفی چه شکل هایی درست شده است اونا رو با ماژیک یا مدادرنگ و... کمی کامل میکنیم و بعد برش داده و در برنامه فتوشاپ شکل ها رو با هم تلفیق میکنیم.البته هرچه که در اول کار تعداد کارای اکولینی ما بیشتر باشه شکل های بدست اومده هم بیشتر میشن در نتیجه تنوع کار ما زیادتر میشه...

 

+نوشته شده در سه شنبه یکم تیر 1389ساعت5:2 PMتوسط رومینا | |

چطور باشیم؟

اگر عشق بورزید می گویند که سبک مغزید...

 اگر شاد باشید می گویند که ساده لوح وپیش پا افتاده اید....

 اگر سخاوتمند و نوعدوست باشید می گویند که مشکوکید...

اگر گناهان دیگران را ببخشید می گویند ضعیف هستید...

اگر اطمینان کنید می گویند که احمقید...

اگر تلاش کنید که جمع این صفات را در خود گرد آورید٬

مردم تردید نخواهند کرد که شیاد و حقه بازید.

(لئو بو سکا لیا)

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم اردیبهشت 1389ساعت2:40 PMتوسط رومینا | |

دکتر علی شريعتی انسان‌ها را به چهار دسته تقسيم کرده است:

١ـ آناني که وقتی هستند، هستند و وقتی که نيستند هم نيستند.

عمده آدم‌ها حضورشان مبتنی به فيزيک است. تنها با لمس ابعاد جسمانی آنهاست که قابل فهم مي‌شوند. بنابراين اينان تنها هويت جسمی دارند.

 

٢ـ آنانی که وقتی هستند، نيستند و وقتی که نيستند هم نيستند.

مردگانی متحرک در جهان. خود فروختگانی که هويت‌شان را به ازای چيزی فانی واگذاشته‌اند. بی‌شخصيت‌اند و بی‌اعتبار. هرگز به چشم نمی‌آيند. مرده و زنده‌‌شان يکی است.

 

٣ـ آنانی که وقتی هستند، هستند و وقتی که نيستند هم هستند.

آدم‌های معتبر و با شخصيت. کسانی که در بودنشان سرشار از حضورند و در نبودنشان هم تاثيرشان را می‌گذارند. کسانی که همواره به خاطر ما می‌مانند. دوستشان داريم و برايشان ارزش و احترام قائليم.

 

٤ـ آنانی که وقتی هستند، نيستند و وقتی که نيستند هستند.

شگفت‌انگيز‌ترين آدم‌ها.

در زمان بودشان چنان قدرتمند و با شکوه‌اند که ما نمي‌توانيم حضورشان را دريابيم. اما وقتی که از پيش ما مي‌روند نرم نرم آهسته آهسته درک مي‌کنيم، باز مي‌شناسيم، می فهميم که آنان چه بودند. چه می‌گفتند و چه می‌خواستند. ما هميشه عاشق اين آدم‌ها هستيم. هزار حرف داريم برايشان. اما وقتی در برابرشان قرار می‌گيريم قفل بر زبانمان مي‌زنند. اختيار از ما سلب مي‌شود. سکوت می‌کنيم و غرقه در حضور آنان مست می‌شويم و درست در زماني که می‌روند يادمان می‌آيد که چه حرف‌ها داشتيم و نگفتم.

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم اردیبهشت 1389ساعت2:37 PMتوسط رومینا | |

زن...

زن عشق مي كارد و كينه درو مي كند...

 ديه اش نصف ديه توست و مجازات زنايش با تو برابر...

 مي تواند تنها يك همسر داشته باشد

 و تو مختار به داشتن چهار همسرهستي ....

براي ازدواجش ــ در هر سني ـ اجازه ولي لازم است

 و تو هر زماني بخواهي به لطف قانونگذار ميتواني ازدواج كني ...

 در محبسي به نام بكارت زنداني است و تو ...

 او كتك مي خورد و تو محاكمه نمي شوي ...

 او مي زايد و تو براي فرزندش نام انتخاب مي كني....

او درد مي كشد و تو نگراني كه كودك دختر نباشد ....

 او بي خوابي مي كشد و تو خواب حوريان بهشتي را مي بيني ....

 او مادر مي شود و همه جا مي پرسند نام پدر ...

و هر روز او متولد میشود؛ عاشق می شود؛ مادر می شود؛

 پیر می شود و میمیرد...

و قرن هاست که او؛ عشق می کارد و کینه درو می کند

 چرا که در چین و شیارهای صورت مردش به جای گذشت،

 زمان جوانی بر باد رفته اش را می بیند و در قدم های لرزان مردش؛

 گام های شتابزده جوانی برای رفتن و درد های منقطع قلب مرد؛

 سینه ای را به یاد می اورد که تهی از دل بوده و پیری مرد رفتن و فقط رفتن را در دل او زنده می کند...

و اینها همه کینه است که کاشته می شود در قلب مالامال از درد...!

و این رنج است

 

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم اردیبهشت 1389ساعت2:35 PMتوسط رومینا | |

"حکایت جالبیست که فراموش شدگان، فراموش کنندگان را فراموش نمی کنند"

+نوشته شده در پنجشنبه شانزدهم اردیبهشت 1389ساعت8:4 PMتوسط رومینا | |

فرسک (نقاشی روی گچ )

لغت نامه دهخدا :

فرسک . [ ف ِ س ِ ] (اِ) شفتالو یا نوعی از آن ، تنک پوست یا سرخ

 رنگ . یا شفتالویی که از هسته ٔ خودشکافته گردد. (از منتهی الارب ).

 شفتالو را گویند و آن میوه ای است معروف . (برهان ). شفتالوی بی

 پرز. شلیل . تالانه . زلیق . شفترنگ . چلازه .

 

تکنيکهاى رايج در نقاشى ديوارى به دو بخش تقسيم میشود:


نقاشى فرسک و نقاشى خشک. در تکنيک فرسک رنگ روى لايه تازه و

 خيس بکار میرود. کليهٔ روشهاى ديگر نقاشى ديوارى که داراى چنين

 حالتى نباشند، تحت عنوان نقاشى خشک قرار مىگيرند. تکنيکهاى

 خشک براى فضاهاى داخلى به کار مىروند. چون مقاومت کافى در

 مقابل تغييرات جوى ندارند. در فرسک مدت زمانى که نقاش مىتواند

 روى يک کار صرف کند محدود است. يکى از دلايلى که باعث شده

 فرسک کاربرد وسيعى نداشته باشد همين مانع است. ايتاليا بهترين و

 باارزشترين فرسکها را در خود جاى داده است. امروزه در ايتاليا تنها

 نقاشان متعلق به نسل گذشته با اين شکل از هنر آشنا هستند.


در فرسک مواد رنگ با آب به صورت خمير در مىآيد، سپس رقيق

 مىشود تا آمادهٔ استفاده شود. لايهٔ بيرونى که در واقع سطح کار

است، ذرات رنگى را به هم مىچسباند و آهک آن را در خود حل مىکند

 وسخت مىشود  سطح از لايه آهکى تشکيل شده است. تمام آهکها

 مناسب براى نقاشى ديوارى نيستند. تنها آهک سفيد است که همه

 خواص لازم را براى اين کار دارد. نقاشى فرسک به مقدار رنگ کمى نياز

 دارد و بايد رنگهايى را بکار برد که بالاترين قابليت، ثبات نور و رنگ را

 داشته باشند. و اين رنگها بايد فاقد سنگ گچ و نمک محلول باشند. در

 مرحلهٔ انتقال طرح به روى ديوار دو روش وجود دارد. در روش اول طرح

 روى مقواى کارتن منتقل شود و بعد در روى تمام خطوط طرح با

 وسيلهاى نوکتيز سوراخهاى ريزى ايجاد شود. سپس کارتن با استفاده

 از تخته هاى باريک به ديوار نصب شود. کيسهاى حاوى دوده تهيه و با

 ماليدن يا زدن اين کيسه روى سوراخها اثر روى ديوار منتقل مىگردد.

 در روش ديگر کارتن را روى ملاط تازه نصب مىکنند و تمام خطوط طرح

 توسط انتهاى دستهٔ گِرد قلممو با فشار از روى کارتن مشخص

 مىشود.

نقاشى فرسک قابليتهاى تکنيکى وسيعى دارد

 

+نوشته شده در چهارشنبه پنجم اسفند 1388ساعت3:5 PMتوسط رومینا | |

مینیاتور کلمه ای فرانسوی است. گروهی از صاحب نظران ترکیب واژه

مینی mini را به معنی (کوچک و خرد) و ناتوررا بر گرفته از nature به

معنی طبیعت می دانند. در فرهنگ عمید آمده است: مینیاتور نقاشی

همراه با ریزه کاری و استفاده از لاجورد، طلا وآبرنگ است که بیشتر در

مشرق زمین معمول است. معادل فارسی این کلمه را ( نگارگری )

گویند.


نگارگری در ايران از سابقه ای طولانی برخوردار است. در زمان شاه

عباس دوم که اصفهان پايتخت و مرکز هنر ايران شد، نگارگری هم در اين

 شهر تکامل يافت بطور کلی می توان گفت: مینیاتور تصویرعالم خیال

 است به معنی فلسفی آن و رنگهای غیر واقعی،یعنی غیراز آنچه در

 عالم جسمانی محسوس است و احتراز از نشان دادن درونماهای سه

 بعدی، همان اشاره به تصویر عالمی غیر از عالم سه بعدی مادی.


تاريخچه نگارگري در ايران رامي توان در هزاره هاي پيش از ميلاد و در

آثار به جاي مانده از سكونت انسان در غارها و برروي سفالينه هاي

منقوش پيش از تاريخ مشاهده كرد. نمونه آثار نقاشي از دوره اشكاني و

 ساساني و نمونه هاي مناسبي از طرح وشكل و رنگ در نگار گري

 است. هنر كتابت در دوره ساسانيان به تكامل رسيده و آرايش كتاب

يكي از فعاليتهاي مهم هنرمندان در نگارگري پس از اسلام است. از اين

 دوره به بعد شاهد آثار غني و زيبائي از هنر نگارگري هستيم كه مذمون

 آنها ملهم از آيات وحي و احاديث و روايات قرآني است. از حدود ابتداي

 قرن حاضر ( حکومت پهلوی اول) شاخه اي از نگارگري مورد توجه

محققان و هنر شناسان شرق و غرب قرار گرفت كه با نام " مينياتور "

معرفي شده است. در مينياتورهاي ايراني منظره ها اغلب خيالي

است. هنر نگارگري در گذر زمان و به تبع نيازهاي اجتماعي و تاثير هاي

 فرهنگي محيط، ويژگي هاي خاصي كسب كرده است كه خود باعث

پديد آمدن مكتبهاي مختلف هنر نگارگري است. مانند مكتب اصفهان

مكتب سلجوقي مكتب مغول مكتب هرات مكتب تبريز مكتب بغداد

( عباسي) ابزار ومواد اوليه : قلم مو : قلم موهای مورد استفاده در

نگارگري انواع مختلف دارند ازجمله نگارگران ايراني براي قلم گيري و

صورت سازي از قلم مويي كه از موي گربه ساخته شده، استفاده مي

كنند بوم: به هر چيزي كه نقش، بر روي آن صورت گيرد " بوم " يا "كار "

گويند. بوم مي تواند از جنس فيبرسفيد، چوب، كاغذ، مقوا، صدف و عاج

باشد كه هر يك از اين مواد شرايط خاص خود را دارد و قبل از استفاده

براي زمينه كار آن را آماده مي كنند. رنگها:رنگهاي مورد استفاده در

نگارگري به سه گروه تقسيم مي شود 1-رنگهاي گياهي پوست گردو،

چاي و ...... كه بيشتر براي رنگ كردن بوم و كاغذ به كار مي رود. 2-

رنگهاي معدني طلا، نقره، لاجورد، سرنج و برخي ديگر از اكسيدهاي

فلزي 3-رنگهاي شيميايي رنگهاي روغني ، گواش، آب رنگ رنگ گذاري:

 در نگارگري با دو گونه رنگ گذاري سرو كار داريم كه با استفاده از

رنگهاي جسمي و رنگهاي روحي انجام مي شود. رنگهاي

جسمي:رنگهايي هستند با رنگ دانه هاي درشت و قدرت پوشانندگي

زياد مثل گواش و رنگهاي پودري و انواع اكسيدها كه براي زير رنگ به كار

 مي روند. رنگهاي روحي :رنگهايي هستند با رنگ دانه هاي ريز و

شفاف مثل آبرنگ كه براي قلمگيري و صورت سازي به كار مي روند.

رنگهاي روغني بيشتر در دوره قاجاريه مورد استفاده بوده است. اين نوع

رنگها با روغن بزرک حل مي شود ولي گواش و آبرنگ با آب قابل حل

است. بست : از بست به عنوان چسب مورد استفاده در رنگ بهره

گيري مي شود، بستهاي مورد استفاده در نقاشي بيشتر از انواع صمغ

 درختها مانند صمغ عربي و كتيرا است. بعضي از بستها حالت

كريستالي و شكننده دارند، مانند"آب نبات" كه به هنگام استفاده بايد به

 نسبت مشخص شيره انگور يا خرما به آن اضافه شود. از بستهاي

حيواني نيز مانند سر يشم طبيعي كه از جوشانيدن استخوان و پوست و

 روده و شاخ تهيه مي شود و مايع رقيق آن در بوم كردن بعضي از زمينه

 ها به كار مي رود. ابزارهاي ديگري مانند سنگ عقيق، پرگار، قلم راپيد،

 قلم فلزي، فوتك ، ترلينگ، گونيا مورد استفاده هستند.


روش كار: ابتدا بوم و طرح موردنظر را آماده ساخته، طرح را روي بوم

 انتقال داده، و كار قلم گيري را شروع مي كنند. پس از آن در صورت

استفاده از رنگ طلا به طلا اندازي مي پردازند. سپس به زدن رنگ زمينه

 مي پردازند. رنگ زمينه را بنابر عمق فضا، از دور ترين شكلها در فضا

شروع كرده، تا به نزديك ترين شكلها ختم مي كنندو...

+نوشته شده در چهارشنبه چهارم آذر 1388ساعت3:40 PMتوسط رومینا | |

شب تاريك و « بيم موج » و گردابي چنين هائل

كجا دانند حال ما « سبكباران ساحل ها »

((حافظ ))

***

در آن شب تاريك وآن گرداب هول انگيز،

حافظ را

تشويش توفان بود و « بيم موج » دريا بود !

ما، اينك از اعماق آن گرداب،

از ژرفاي آن غرقاب،

چنگال توفان بر گلو،

هر دم نهنگي روبرو،

هر لحظه در چاهي فرو،

تن پاره پاره، نيمه جان، در موج ها آويخته،

در چنبر اين هشت پايان دغل، خون از سراپا ريخته،

***

صد كوه موج از سر گذشته، سخت سر كشته،

با ماتم اين كشتي بي ناخداي بخت برگشته،

هر چند، اميد رهائي مرده در دل ها؛

سر مي دهيم اين آخرين فرياد درد آلود را :

- ((  ... آه، اي سبكباران ساحل ها ... ! ))

*****

+نوشته شده در چهارشنبه ششم آبان 1388ساعت9:19 PMتوسط رومینا | |

گل مــی کنـــد به باغ نگـاهت جـوانیم

وقــتی بروی دامـــن خـــود می نشانیم

داغ جنون قـــطره ی اشــکم به چشم تو

هر چند از دو چـشم خودت می چکانیم

مـن عابـــر شــکســته دل خـلوت تو ام

تا بیـکران چشــم خـــودت مــی کشانیم

یک مشـت بغض یخ زده تفسیر می کند

انـــــدوه و درد غربــت بــی همــزبانیم

وقــتی پـرید رنگ تو از پشت قصه ها

تصــویر شد نهـــایت رنـــگــین کـمانیم

تو، آن گلی که می شــکفی در خیال من

پُر می شود زعطر خوشــت زنــدگانیم

در کـهــکشان چـشم تو گم می شود دلم

سرگـشتـــه در نــــهایــتی از بی نشانیم

زیــبـــاترین ردیف غـــزلهای من توئی

ای یـــــار ســــرو قـــامت ابـرو کمانیم

حـــالا بیـــا و غــربت ما را مرور کن

ای یــــادگــــــار وســعت سبـز جوانیم

+نوشته شده در چهارشنبه بیست و نهم مهر 1388ساعت8:59 PMتوسط رومینا | |

نقاشی روی شیشه

تزیین ظروف شیشه ای و همچنین آینه ها وگلدانها  با نقاشی های

 ساده کاری بسیار ساده است که با یادگیری چند تکنیک ساده می

 توانید ظرف چند ساعت در منزل انجام دهید. برای نقاشی روی شیشه

 که آن را ویترای نیز می نامیم، مقداری رنگ مخصوص ویترای -

خمیرویترای- -و وسایلی مانند قلم مو و اسفنج می توانید ظروف

شیشه ای بسیار معمولی و حتی کم ارزش مثل بطری ها و شیشه

 های مورداستفاده در خانه رارا به ظروف زینتی و منحصر به فردی تبدیل

 کنید.  می توانید هروقتکه  که برای خرید  به سوپرمارکت می روید، به

شکل ظاهریانواع ظروف وسایل موردنظرمثل ظروف مربا، ترشی، سس

و...توجه کنید و ظروفی را که برای آراستن با رنگ و نقاشی مناسب

ترند انتخاب نمایید. پس از خالی کردن ظرف آن را خوب بشویید. برایش

 پاک کردن سطح شیشه از . اگر برچسب روی شیشه به راحتی جدا

نمی شود، آن را با آب داغ خیس کنید و پس از برداشتن کاغذ برای پاک

کردن باقی مانده اثر چسب از روی شیشه از یک پنبه آغشته به آستون

استفاده کنید.


برای نقاشی بر روی شیشه رنگ های مخصوص شیشه در بازار موجود

 است. این رنگ ها را می توان به سه گروه تقسیم کرد. گروه اول رنگ

های محلول در آب هستند. این رنگ ها نیازی به حرارت دیدن در کوره

ندارند. این رنگ ها به ویژه برای نقاشی بر روی وسایلی مانند آینه که

نیاز به شست وشو ندارند، مناسب تر هستند. رنگ های محلول در آب

همچنین برای بچه ها ایده آل هستند. با این رنگ ها کودکان شما می

توانند بدون نگرانی از این رنگ ها برای نقاشی روی وسایل شیشه ای

استفاده کنند.


گروه دوم رنگ های مخصوص شیشه هستند که باید در کوره حرارت

ببینند. این رنگ ها باید حدود ۳۰ دقیقه در دمای ۲۰۰ درجه سانتی گراد

 پخته شوند و پس از پخت ثابت شده و قابل شست وشو خواهند بود.


رنگ های گروه سوم رنگ های محلول در تینر هستند که اغلب شفاف

 بوده و بدون حرارت دیدن در کوره نیز می توان ظروف رنگ آمیزی شده با

آنها را با دقت و احتیاط شست.


علاوه بر رنگ از خمیر ویترای نیز می توان برای ایجاد طرح های خطی

برجسته و یا خطوط مرزی طرح های رنگی استفاده کرد. این خمیرها

 امروزه به صورت آماده در تیوب هایی با سر باریک و مناسب برای رسم

 خطوط باریک از فروشگاه های عرضه کننده لوازم هنری قابل تهیه

هستند. اما می توانید این خمیر را با پودر مل و چسب چوب نیز تهیه

کنید و آن را با قیف هایی که از سلفون درست می کنید، مورد استفاده

قرار دهید.


روش های متنوعی برای رنگ آمیزی شیشه وجود دارد. برای انتقال

طرح بر روی شیشه می توانید به آسانی آن را زیر شیشه قرار دهید و

در صورتی که قابل دسترسی باشد با چند قطعه چسب در جای خود

ثابت کنید. اگر ظرف شما فرمی مانند یک بطری دارد و نمی توانید طرح

را در داخل آن بچسبانید، کافی است آن را لوله کرده و در بطری قرار

دهید. سپس داخل بطری را با لپه، عدس و یا موادی از این قبیل پر کنید

 تا طرحی بی حرکت و چسبیده به شیشه باقی بماند.


برای رنگ کردن طرح ها علاوه بر استفاده از قلم مو از یک قطعه اسفنج

نیز می توانید بهره بگیرید. اسفنج را به کمی رنگ آغشته کنید و با

ضربات ملایم رنگ را روی شیشه بزنید تا پوشش کافی را ایجاد کند.

یکی دیگر از تکنیک هایی که برای اجرای طرح های رنگی روی شیشه

استفاده می شود، تکنیک استنسیل است. برای این منظور استنسیل

 طرح مورد نظر را با کاغذ درست کنید و آن را روی شیشه بچسبانید.

سپس با یک قطعه اسفنج آغشته به رنگ قسمت های خالی آن را رنگ

 کنید. برای تزئین انواع ظروف شیشه ای از چسباندن انواع سنگ های

زینتی، نگین ها و همچون مهره های شیشه ای تخت نیز بهره می

گیرند.

روش دیگر برای این پست آموزش نقاشی روی شیشه

نقاشی روی شیشه با رنگهای مختلفی انجام میشه : رنگهای اکرلیک ،

 رنگهای ویترای معمولی و حرارتی و ...

رنگهای اکرلیک به سادگی به وسیله ناخن پاک می شوند برای همین با

 این رنگها نقاشی را پشت شیشه می کشند.

در نقاشی به وسیله رنگهای اکرلیک ، ترتیب نقاشی از جزئیات به

کلیات است یعنی اجزایی که در نقاشی معمولی در آخر کشیده می

شوند در این حالت زودتر کشیده می شوند .

بعد در آخر وقتی تمام رنگها خشک شد یک دست رنگ یکدست هم به

پشت کار زده و می گذاریم خشک شود . بعد می شه اونو قاب گرفت تا

پشت کار از خراشیدگی حفظ بشه .

مزیت نقاشی با رنگهای اکلیک نسبت به ویترای، قیمت بسیار پایین تر

رنگهای اکلیک نسبت به ویترای و آسانیِ نقاشی با این رنگهاست .


+نوشته شده در جمعه دهم مهر 1388ساعت7:16 PMتوسط رومینا | |

+نوشته شده در سه شنبه هفتم مهر 1388ساعت5:55 PMتوسط رومینا | |

آرم

در حقیقت یک آرم بدون یک سناریوی متقاعدکننده‌ برای افراد، آرم نیست. این علامت ممکن است به آرم، شباهت داشته باشد؛ نام، نشانه و ویژگی‌های تصویری شناخته شده‌ای داشته باشد و حتی از روش های تبلیغاتی نیز استفاده کند، اما مصرف‌کنندگان به این محصول بی‌اعتنا می باشند.
تمام روش های نوین و موفق در امر تولید محصولات و ارايه‌ خدمات، در مورد طراحی آرم نیز چاره ساز است، شرط لازم وکافی برای موفقیت، فراهم‌کردن چیزی برای مشتری است که به آن نیاز دارد ولی نمی تواند خیلی سریع به آن دست پیدا کند...به این دلیل که تهیه آن برای مشتری کاری دشوار، پیچیده، پرزحمت، خسته کننده و گسترده است.
مطابق این رویکرد، آرم شرکت ها مسائلي با هویت انسانی نیستند و هم‌چنین خارج از فکر مشتری هویت ندارند. آنها فقط ابزار هستند،به همین سادگی ؛ ابزارهایی برای دست یابی به هدف نهایی.
احساسات را نمی توان به علامت های تجاری تزریق کرد؛ بلکه اگر به عنوان یک منبع سودمند در نظر گرفته شوند، احساسات را بر می‌انگیزند. احساسات مثبت، نتایج مستقیم این انتظارات هستند. سمبول های مختلف (نام، نشانه، فونت، نمادهاو...) بر خلاف انتظار تأثیر زیادی ندارند؛ آن ها در حقیقت، نشانه‌هایی هستند که ما را برای رسیدن به هدف اصلی هدایت می‌کنند.

+نوشته شده در جمعه بیست و یکم فروردین 1388ساعت8:39 AMتوسط رومینا | |

اکولین و...

اكولين و وايتكس


مواد و ابزار لازم:اكولين، وايتكس، مسواك، آب، دستمال، ابزار كمكي

 مثل كاتر، مقواي بافت درشت، ،قلم مو، پالت و چسب كاغذي

 
اين تكنيك به روش كاربا اكولين مي باشد فقط در انتهاي كار مسواكي

راآغشته به وايتكس كرده و سطح كاغذ را به سليقه ي خود افشانگري

 مي‌كنيم.

اكولين باقلم فلزي و رنگ پارچه

مواد و ابزارلازم :اكولين، قلم فلزي يا راپيد، رنگ پارچه، مقواي

ضخيم،ابزار كمكي(مداد، پاكن، كاتر، و خط كش و...)


اين روش كه با تلفيق چند روش به كار مي‌رود يك جلوه ي خاص به

تصويرموردنظرميدهد.


ابتداطرح را منتقل كرده سپس با شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.


بعد از آن رنگ هاي پارچه راباقلم موروي كار مي گذاريم در اين حالت

قلم مو را به صورت دوراني مي چرخانيم و حتي مي توانيم درحين

كاررنگهاراباهم مخلوط كنيم.اين حالت بر همبستگي را به خوبي نشان

مي دهد. در مرحله بعدشروع به دور گيري مي‌كنيم.اين دورگيري مي

تواندبه وسيله قلم فلزي و ياهروسيله ديگري باشدوهمچنين مي توانيم

 اين كاررابه چندطريق انجام دهيم (مرتب- خط چين ويانامرتب)



اكولين وچسب مايع وچسب ميسكيت ومدادشمعي

مواد وابزارلازم:اكولين، چسب مايع، چسب ميسكيت، مدادشمعي

ومقواي بافت درشت ابتداطرح مورد نظرراروي مقواانتقال مي دهيم

وبااستفاده ازچسب مايع استفاده مي‌كنيم. قسمتي كه بايدباچسب

مايع كارشودرابه صورت دلخواه آغشته به چسب مايع مي‌كنيم و

بعدازخشك شدن آن چسب ميسكيت را در جاهايي كه مي خواهيم

 سفيد باقي بماند مي زنيم و پس از خشك شدن چسب طرح را با

اكولين رنگ آميزي مي‌كنيم. چسب مايع كمي برجسته مي‌شو د و

چسب ميسكيت سفيد مي ماند و مداد شمعي حالت محوبه خود مي

گيرد و در نهايت طرح را دورگيري مي‌كنيم.

+نوشته شده در پنجشنبه نوزدهم دی 1387ساعت9:33 AMتوسط رومینا | |

کار با اکولین


موادوابزارلازم: اكولين، مسواك، آب، دستمال و ابزار كمكي مثل: ( كاتر ،مقواي بافت درشت، قلم مو، پالت و چسب كاغذي)

ابتدا طرح آماده شده را با مداد روي مقواي بافت درشت انتقال مي دهيم. .هنگام استفاده از رنگهاي دقيق بهتر است از مقواي بافت درشت استفاده كنيم. مقوا را با چسب كاغذي روي تخته شاسي مي چسبانيم و قلم موي آغشته به اكولين را برداشته، شروع به كارمي‌كنيم. وقتي كه ميخواهيدرنگي را كناررنگي ديگر بگذاريد سعي كنيد حتي الامكان رنگ ديگر خشك شود (جز وقتي كه شما ميخواهيدرنگ انجام دهيد)

+نوشته شده در پنجشنبه نوزدهم دی 1387ساعت9:30 AMتوسط رومینا | |

زیبایی

 

+نوشته شده در سه شنبه بیست و نهم خرداد 1386ساعت12:35 PMتوسط رومینا | |

نمونه ای از آثار آبرنگ ...

                         

+نوشته شده در شنبه بیست و هشتم بهمن 1385ساعت11:33 AMتوسط رومینا | |

About

Home
Email
Night Skin


Archives

هفته اوّل شهریور 1390
هفته چهارم مرداد 1390
هفته چهارم تیر 1390
هفته اوّل تیر 1390
هفته اوّل اردیبهشت 1390
هفته چهارم فروردین 1390
هفته چهارم دی 1389
هفته اوّل تیر 1389
هفته چهارم اردیبهشت 1389
هفته سوم اردیبهشت 1389
هفته اوّل اسفند 1388
هفته اوّل آذر 1388
هفته اوّل آبان 1388
هفته چهارم مهر 1388
هفته دوم مهر 1388
هفته اوّل مهر 1388
هفته سوم فروردین 1388
هفته سوم دی 1387
هفته چهارم خرداد 1386
هفته چهارم بهمن 1385
هفته دوم مهر 1385
هفته اوّل مهر 1385
هفته اوّل تیر 1385
هفته چهارم خرداد 1385
هفته دوم خرداد 1385
هفته سوم اردیبهشت 1385
هفته اوّل اردیبهشت 1385
هفته اوّل فروردین 1385


Links

جوان
دلخوشی ها
منیرو روانی پور
سلام سهراب
هنر های تجسمی
آموزش هنر های تجسمی
نوشته های گمشده
انگار نه انگار
اسيه
دانلود نرم افزار
زینا
پروانه
آفتابگردون
فال حافظ
طلیعه
اسحاق آقایی
بی صدا
تصویر گری


Specific

فتو نایت
آپلود عکس
گالری عکس
کد موسیقی لایت
قالب های نایت اسکین


LinkDump

آموزش
هنر
ماندگار
جام جم
آرت



کاربران آنلاین:
بازديدها :
Design by : Night Skin